info@vabi.spb.ru

BannerPoint

Открытый космос творчества

   Художников можно разделить на две группы. Первые - долго вынашивают сюжет, а потом переносят его на холст. Вторые - "следуют за кистью", погружаются в картину, и уже она ведет их. Наш герой причисляет себя, скорее, ко второму типу творцов.
   Павел Буцкий, чей стиль живописи относят к русскому импрессионизму, окончил петербургский Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Репина. Однако несправедливо было бы считать его только импрессионистом. Творческий диапазон художника очень широк: городской пейзаж, портрет, сюжетная и жанровая живопись, картины с элементами коллажа, кубизм, абстракция. Но в каком бы жанре ни работал Павел Буцкий, его картины очень энергетичны. От них не отмахнешься, не пройдешь мимо - они вступают в разговор со зрителем, и каждая высказывает что-то свое, даже если на нескольких картинах изображен один и тот же город. Вот "Ветер на Неве" - ясно, свежо, чуть беспокойно. Или "Солнечный день" - неспешный ритм полуденного города, словно немного уставшего от непривычной жары.
И такой узнаваемый, хоть и "Старый Петербург": дождь, дробящиеся отражения города на влаге мокрых площадей...
   Овладение любым искусством требует длительного времени и постоянной практики. Лишь когда основная база уже наработана, можно взмыть вверх на крыльях вдохновения. Учась в академии, Павел занялся разработкой собственной теории творчества, поиском способа "ускорения процесса познания".

   - Хотелось внедриться в само искусство, чтобы "улететь на ракете", - улыбается Павел. Художник засел в библиотеке за изучением трактатов по искусству, написанных великими живописцами, собирал их высказывания и афоризмы.
   - Но и после этого, - признается Павел, - Я еще не до конца понимал, что такое живопись.
   Тогда он начал "учиться у мастеров напрямую". Выбирал одного из художников, например Левитана, и начинал "перенимать опыт": копировать полотна художника, причем делать это надо было быстро, по две-три работы вдень. Копированием дело не ограничивалось, требовалось представить себя Левитаном, вжиться в его творчество и личность, как если бы надо было сыграть его на сцене, и, более того, "подключить" свой мозг и чувства на энергетику Левитана. Когда же "активная медитация на Левитана", длящаяся около недели, заканчивалась, Павел писал свою картину, но так, как если бы был Левитаном. Потом переходил к творчеству и образу другого мастера. И когда концентрация накопленного опыта достигла определенного уровня, начались чудеса.
   - Берешься за картину и пишешь: вот здесь - как "учил" Левитан, другая деталь - "по совету" Коровина, а вот эта сосна - конечно, Шишкин. Главное -не потерять свою способность отдавать изнутри.
   Взяв знания мастеров, пережить их опыт, пропустив его через себя, - вернуться к себе повзрослевшим и обновленным.
   И рождаются яркие, жизнерадостные "Птицы" или мощно-тревожное "Возбужденное пространство". И философская грусть "Ограничения свободы". Или еще один лик, не очень дружелюбный, "Вечернего города", это и загадочно-жутковатая шаманская "Маска". И, согласитесь, каждому из нас бывает тревожно или печально. А город и в самом деле порой кажется враждебным. Таинственные маски - может, это вопросы, на которые мы не нашли ответа. А разноцветные птицы щебечут в душе, когда мы испытываем радость. Как зеркало улавливает отражение наших тел, эти картины словно отражают наш внутренний мир. что не всегда приятно, но тем более очевидна сила воздействия работ. Художники не обязан "гладить зрителя по головке", скорее, он должен расшевелить, взбудоражить его, что ж, это Павлу удается. Хотя есть среди его работ и умиротворяющие пейзажи, и ласкающие взгляд натюрморты, взять хотя бы уютную "Весну", или "Экспланаду", где за вазой с розами открывается вид на центральный бульвар Хельсинки.
   Кстати, в школе, рассказал Павел, у него была тройка по рисованию, зато он занимался плаваньем и штангой, картингом и легкой атлетикой, ходил даже в цирковую студию, которую он вспоминает с особым чувством благодарности: "Цирк воспитал упорство - ведь там падаешь, пока не научишься, - дал возможность попробовать себя во всем (трюки, фокусы, хождение по канату...), привил вкус к славе (приятно, когда тебе аплодирует зал) и научил ставить планку выше".
   Все полученные в детстве и юности навыки, все самостоятельные занятия "активной медитацией" с последующим выходом в "открытый космос творчества", мысли и чувства, дождь и ветер вкладывает Павел Буцкий в свои картины. И его творчество высоко ценят коллекционеры и любители искусства (множество работ Буцкого находится в галереях Швеции, Финляндии, Германии и в частных коллекциях по всему миру).
   Постоянную экспозицию работ Павла Буцкого можно увидеть в отеле "Невский Палас", кстати, там же, в холле, позади ресепшена, - написанное им панорамное панно с видами Петербурга. Небольшая персональная выставка (около 12 работ) в ювелирном магазине "'Бирюза", неподалеку от метро "Маяковская". В собственности Промышленно-строительного банка находится свыше 30 работ художника. Эта организация активно поддерживает Павла Буцкого, оказывает помощь в организации персональных выставок, покупает его картины для подарков своим деловым партнерам: руководителям других банков, директорам крупных предприятий, влиятельным чиновникам, которые, кстати, всегда оставались подарками довольны.

    Связаться с Павлом Буцким вы можете по телефонам: 323-7288 и 960-8882